天若有情

剧情：花迪（刘德华饰）是黑道中的黑帮老大，喜欢骑摩托的快感，整天骑着摩托。他在极度不情愿的情况下实施了抢劫。警方怀疑他在追捕他。他绑架了富家女乔乔（吴倩莲饰）逃跑。没想到，不管他们的身份不同，他们很快就爱..展开

剧情：花迪（刘德华饰）是黑道中的黑帮老大，喜欢骑摩托的快感，整天骑着摩托。他在极度不情愿的情况下实施了抢劫。警方怀疑他在追捕他。他绑架了富家女乔乔（吴倩莲饰）逃跑。没想到，不管他们的身份不同，他们很快就爱上了对方。乔乔不顾家人的反对，带着花迪跑了。后来，花帝被黑道老大追杀，两人陷入绝境。大家或多或少地都在感慨，属于香港电影的一个黄金时代已经远走。虽然这几年的港片也有很多好评之作问世，但是也是星星点点，论规模与质量和当时的港片也是相形见绌。不过即使很多人都说港片韶华已逝，大部分人却也说不出到底是什么东西消失不见了。我个人认为，笼统的来讲，现在的港片是缺少了一种感觉，一种味道。而具体的来说，最明显体现在以下几个方面的逐渐薄弱：① 良好的角色性格塑造；② 无比强大的制作阵容和繁荣的电影市场；③ 漂亮的摄影构图；④ 契合的配乐；⑤ 宿命感的营造以及小人物身如浮萍般命运的透彻表现。我将通过《天若有情》一片具体分析。
 
 【引言 | 为什么选择《天若有情》】
 
 《天若有情》在我心目中不是港片的巅峰之作，但是《天若有情》却拥有一些独一无二的特性。从整体上来说，《天若有情》既包含了经典港片所具备的各种优点，又具有属于这个片子自己的独特魅力。
 具体来说，《天若有情》包含了我之前所说的经典港片的五个优点。同时，在香港动作电影里又以其浪漫主义情怀而独树一帜，从这个角度，也许粤语版片名《追梦人》更加贴切这部电影所展现出来的独有气质。
 
【Part1 | 良好的角色性格塑造】
 
 旧港片的片长往往远不及现在的片子，同时，片中人物和人物关系也就相对的简单，2~3个核心人物，1个坏到不行的反派，几个戏份十分有限但是却性格鲜明的反派，这也就构成了一部电影的基本角色。这样，不仅角色之间的关系和性格不用太复杂，剧情也往往更加容易讲清楚。
 1.1. 首先来说主角华弟，Jojo和太保的性格塑造。
 
 1.1.1. 华弟：
 片中华弟多次直接表现出自己对于大哥的忠诚。
 华弟片段之一
 华弟片段之二
 片段一中，华弟明知抢劫珠宝工厂的活很危险，同时与喇叭搭伙也不一定收到信任，但是受七哥所托还是毅然决然；片段二中，华弟再七哥有难时，决定陪七哥一起赴第二天的鸿门宴。这两个片段里，华弟都要面临的是凶多吉少的任务，但是即使这样，他还是衷心耿耿，遵从七哥的安排。凸显了一个仗义忠诚的古惑仔形象。
 而华弟对吴孟达饰演的太保则是两肋插刀，片中通过几段情节表现出来：
 <图片3>
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 片段三中，华弟得知太保生意被抢，被人欺负，毅然决然以一敌四为太保重夺地盘；片段四中，为了避免太保在行刺喇叭过程中被杀，所以先把太保打晕；而在片段五中，死命抓住喇叭，为太保一了心愿创造机会。
 同时，华弟对于Jojo也温柔备至：
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 片段6中，华弟为素不相识的Jojo披上衣服；而片段7中，华弟在伤了Jojo心后，紧紧拥抱Jojo，这里使用慌乱的人群、奔逃的汽车以及背景的大爆炸，衬托静止不动的华弟和Jojo，渲染感情。
 1.1.2. Jojo
 片中比较集中表现的是Jojo对于华弟的一往情深，不离不弃。
 <图片8>
 Jojo片段之二
 Jojo片段之三
 片段一中，Jojo在机场被强行与华弟分开，枕头里的棉花散落一地；片段二中，华弟大发酒疯，Jojo也只是默默承受，收拾屋子；而片中，像片段三一样，Jojo不断离家出走与华弟团聚的桥段也多次发生。片中通过不断地为Jojo与华弟相爱制造阻挠，凸显Jojo倔强的性格，以及她对于华弟的一片痴心。
 1.1.3. 太保
 太保的人物塑造主要通过对比来呈现，很有特点。以下简单对比一段情节里太保的表现，就可以看出这种太保性格的立体性。
 太保片段之一
 太保片段之二
 片段一中，太保为华弟求情，但是却被江sir当街羞辱一番；而在警车走后，太保大骂警察扑街。这种人前似狗，人后似虎，敢怒不敢言的表现充分把太保地位微弱，受人欺负的现状表现的淋漓尽致。这也使得全片一直被压抑的太保，在最后爆发的时候，让人既感到悲伤，又感到感动。
 
 1.2. 反派喇叭
 当时香港电影里的反派，要坏就是觉得坏，绝不会对于正派有任何姑息的，下手心狠手辣, 都是把主角往绝路上逼，这才让人对之恨之入骨。
 喇叭片段之一
 在这段打斗戏中我们可以看到，喇叭对于华弟下手毫不留情，正如两人比武，招招都是杀招。
 <图片14>
 而在喇叭成功杀掉七哥之后，专门安排了一个喇叭春分得意的画面，无疑是伤口上撒盐，让看客与华弟、太保一起对其恨入骨髓。
 1.3 戏份极其少但是性格鲜明的配角
 
 这里不一一举例，我仅以Jojo管家的塑造来展开说明。
 Jojo管家片段之一
 Jojo管家片段之二
 Jojo管家片段之三
 片段一体现出Jojo管家对于Jojo的关心，而最终Jojo得以和华弟私奔，Jojo管家则起到了关键作用，她支开了Jojo妈妈的注意力。最后看到Jojo做上摩托车的背影，也是会心一笑。这种对于Jojo的真正关心和Jojo妈妈对于Jojo的控制形成了鲜明反差，也把Jojo管家善良的一面表现的很清楚。这个在片中出场三个镜头，台词一句的角色，也就通过这样几个画面塑造起了其性格特点。
 
 当然片中性格鲜明的角色比比皆是，塑造手段也是各有不同，在此不一一赘述了，以上我举得例子我觉得足以表明我的观点。经典港片角色性格塑造的成功表现在：剧情简单，人物关系清晰；主角性格立体，反派足够狠毒，配角各有千秋，一般具有一个明显的性格特质。
 
【Part2 | 无比强大的制作阵容和繁荣的电影市场】
 
 现在港片与当时相比，在制作阵容上也是相去甚远。看看《天若有情》主创阵容：
 《天若有情》片头演职人员介绍
 《天若有情》演职人员表
 可谓群星璀璨。一方面，当时香港电影确实人才辈出，而在进入20世纪以来，香港再没有如此大面积的出现电影各个方面的优秀人才，最直观的感受就是香港电影的主演们仍然是这些当时的影星。我并不是说现在香港电影没有新兴力量的出现，但是，无论是在质量还是数量上，与当时的香港电影庞大的精英团体们相比，确实逊色不少。更新换代中青黄不接的现象，最终逐步导致了香港电影的韶华逝去。
 
 而另一方面，我个人认为，当时香港的电影市场呈现的一个十分繁荣的景象现在也难以复制，不仅当时创作班底个个才华横溢，同时稳定的、高利润的香港电影市场也为这些创作班底以“匠人”之心安心创作提供了必备的物质基础。当大环境变化之后，香港电影的制作成色也因此产生了相应的减损。我觉得这也是现在这些香港电影的名宿们新作品水平参次不齐的一个根本原因。
 
【Part3 | 漂亮的摄影构图】
 单另把摄影构图拿出来是因为在我看来，我们对于香港经典电影的怀念往往基于自己记忆里的 一些美好片段的回忆。这些经典的镜头虽然只是一部电影中的短暂瞬间，确实我们记忆中的永恒过往。从这个角度来说，对于经典港片的怀缅往往不是基于一部片子的所有内容，而仅仅是基于其中非常经典的几个镜头，几幅画面。这其中不能不说充满了感情加分。
 
 <图片20>
 右侧的车斜侧梁对于画面产生了分割，镜头重点集中在刘德华点烟的动作上，简直是帅到没朋友。
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 焦点靠前，摩托车在右侧黄金分割点，左侧祈福的老太太烧纸，纵深较深。背景的霓虹灯虚化处理。
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 华弟坐在天台，后方的火苗随风飘散，这里的火和后来华弟从楼上扔下的啤酒罐都隐喻了华弟如浮萍般的身世。
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 Jojo去找太保，Jojo的移动沿中轴由远及近，后面静止的霓红灯以及横向移动的汽车及行人做背景。
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 滑翔机在澳门飞行片段，展示出前所未有的轻松感。
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 Jojo与华弟放烟花，镜头中古朴的老墙的厚重感与烟花和灯光的跃动感，冷色与暖色之间相互对比。
 <图片26>
 这张图很经典，整个图像沿水平线旋转45°左右，可以拉伸出观众与Jojo之间的距离，让观众有一种居高临下之感，仿佛观众自己就是决定主角命运的天父，而Jojo则在向观影者苦苦祷告。
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 叮叮车和立交桥引桥构成的一幅图像，立交桥的线条不仅分割了图像，同时也把立交桥路的长度拉长。
 总的来说，这些构图一方面在线条的分割，光线的运用和冷暖色的对比上匠心独运；同时，不同的构图也契合当时主角内心的心理活动；而更加重要的是，这些镜头的选取反映出了浓浓的香港风味，独特而具有美感，而这种独特的美感现在也趋于大同，不再是香港的代表了。
【Part4 | 契合的配乐】
 说到配乐，除了片中大量出现的《追梦人》旋律之外，不得不提黄家驹写的那首《灰色轨迹》。Beyond -《灰色轨迹》
 Bgm为《灰色轨迹》的经典片段 这首歌虽然不及Beyond的其他经典作品传唱的广泛，但是在片中却与画面剧情配合的很好，华弟载着Jojo离开是非之地，后面燃烧的汽车爆炸，闪出巨大火光，Jojo因为害怕紧紧抱着华弟，这时这首《灰色轨迹》唱的“我已背上一身苦困后悔与唏嘘，你眼里却此刻充满泪，这个世界已不知不觉的空虚，不想你别去”简直不能更加应景。
 在我看来，香港电影的衰退与香港乐坛影响力的减弱也有着密切关系。其中缘由，我认为和我在Part2谈到的两点原因很像。其一，香港乐坛天才创作人物的更新不足，使得现在的配乐以及配曲不如当年那个人才辈出的时代灵性。据说家驹为《天若有情》创作的插曲是在一个晚上内写出来的，这让我不得不由衷佩服他的创造力。而现在，随着一些天才的陨落，这种灵感的火苗也从香港电影里渐渐消失了。
 其二，正如我在Part2说的，与当年繁荣的文化市场相比，现在的环境对于创作而言也相对的有些死寂了。唱片行业的迅速缩水，利润的压缩以及利润点的转移，使得好的作品已经不完全是一个歌手的最高利润增长点了。在这样的环境中，创作的物质基础被削弱，而创作的欲望也自然而然地被压抑了下来。
【Part5 | 宿命感的营造以及小人物身如浮萍般命运的透彻表现】
 港片，尤其是当年的这些经典港片，有一个共同点就是喜欢把焦点聚焦在小人物无法自持，身若浮萍的命运上，影评中往往会给人以逆天改命的希望，但是最后主角仍然难逃宿命，让人唏嘘。这样强烈的戏剧冲突，将影片的大喜大悲演绎的淋漓尽致，使观众入戏极深。
 当时的香港电影，十分注重细节，片中的一些美好片段虽然是只占很小篇幅，但是因为真实的刻画，以及演员们自然地表演，让你会深信，这个世界的某个角落，真的有华弟、Jojo和太保的存在。这种真实感会使得观众会被带入剧情之中，对主角的经历感同身受。那么，华弟挨打你也会觉得疼，喇叭被杀你也会觉得爽。看一部电影，不再像看一个虚构的故事，而更像在亲眼目睹一个事情的发生。看经典港片，我会为主角而喜，亦会为主角而悲，最让人觉得过瘾的莫过于在这不断地悲喜轮回之中深刻地体会着一种荡气回肠之感，让人久久不能忘怀。
 当然，这样的真实感和宿命感，要仰赖于我之前所说的四个 parts 的存在。请试想一下，倘若没有吴孟达精彩的演出，没有之前逻辑严密、情绪连贯的剧情铺垫，没有棱角分明的人物性格塑造，没有《追梦人》一曲的反复吟唱，结尾太保杀掉喇叭这一幕还会有这样的感染力吗？我想是不会的。
 事实上，我最想念的，不仅是那个时代的港片。我最想念的，是华弟、是Jojo、是太保……是这些活在戏里，却好像也活在你真实生活中的人们。收起